边框不能太复杂
　　复杂的边框，其实是非常不适合数码照片的修饰的。譬如仿照现实中的带雕花的木制像框，虽然这类边框看上去很漂亮，但是毕竟我们不是看边框而是看图片。目前有些软件提供大量的此类边框，其实大都不适合严肃的摄影作品修饰。多看看看看大师们的作品，他们几乎从来不使用此类过于复杂边框。
二、边框应与作品的风格一致
　　色调要一致
　　色调要一致非常好理解:暖色调的边框不能配冷色照片；黑色边框不能配高调照片；红色边框不能配绿色照片等。最好的一个办法使用照片的主色调作为边框的主色调。
　　字体风格要一致
　　古典的照片不能使用Arial,New Times Roma等中规中矩的字体。相反，充满现代气息的照片则不能用花体等古典字体。下面两个例子就是典型的配搭方法：

图3：古典风格的照片搭配庄重的边框和古典风格的字体

图4：简洁的画面边框和字体也要配合

　　版面设计要一致
　　上面两个例子已经看出来了，边框的版面设计（厚薄、样式凝重还是活泼等）同样也是需要配合的一个要素。
三、避免边框破坏原始画面
　　所谓破坏原始画面，是指加入边框后改变了原始画面的构图。有些时候，这种改变是有益的，但很多时候，这种改变会极大破坏作品的美学程度。这种破坏表现在以下几点：
　　避免边框改变原始图像的长宽比
　　大家知道，长宽比例的是最基本的构图要素。横构图用于表现广阔。竖构图表现幽深或者高度。如果边框的加入破坏了这种表现能力，自然是不恰当的。
　　避免边框破坏原始作品内容
　　这一点是必须小心的。图5这样的边框就是例子，边框的内容和作品交叉。使用这类边框的时候一定要小心观察，原始作品的构图是否遭到破坏。确认没有破坏后才能使用。

图5：首饰的末端被边框遮挡了

　　一般来说，我们的作品主题都不会太靠边，所以像图5那样的情况并不一定常见。