绘画理论基础,从理解透视到场景构图
来源：5d 作者：Clain 发布时间：2007-06-11
14- 基本场景构图思路 - 练习和实例
感谢xxx,最后这部分弄完了一半，先放上来吧·
画场景也许涉及概念设计。
概念设计更偏重设计而非美术绘画。
设计和绘画又是两马事。设计需要考虑到产品与外界的沟通和应用，而绘画则是纯粹的自我表现。比如，梵高，估计没人会认为他搞的是设计，他的画也许能把人弄high, 但人们始终不会明白他想干嘛````而达芬奇，他弄了不少设计手稿，通过他的手稿，外人不单了解了他的绘画个性，还明白了他画的东西可以作什么用，这就是设计的原意。
概念设计的难点是，一要画出现实中不存在的东西，二要使它看上去真实可信。前者需要想像力，后者需要设计功底。而绘画则排在第三位。
想像力的根本是联想和连觉，随便想到的几个词，或者一段音乐，或闻到某种味道，或看到一些形状色彩等```马上在脑海里形成一连串的画面和故事，至于故事是否生动，全看自身是否博学，脑袋是否灵活。
设计的根本是分析和试验，即“逻辑”与“经验”。没有“逻辑”，别人就看不懂你画的东西。“经验”就是通过已知来鉴定未知，如果对于设计对象完全不了解，那就无法进行设计。比如，让达芬奇画一台电脑？估计他是不可能弄出合理设计的。设计不合理，画工再好，也很难达到“真实可信”。
最后的才是绘画，就是纯粹表现手法上的选择。
必须提高想像力和设计能力，使这两个方面相互糅合，不断学习积累绘画以外的东西。否则技术再高，也只是用来表现幼稚的创作。
可以根据“概念”的种类来归纳学习。不同的“概念”互相混合或拆分，又能得到新的概念。比如“概念”可以体现在属性上，即形状、大小、颜色、质感等```如，“美”“丑”，“大”“小”，“古代”“现在”“科幻”，“原始”“先进”，“生物的”“机械的”，等等``````“概念”又可以是抽象的东西，比如各种“意识形态”。 任意一个词汇，都附有“概念”。平时积累各种“概念”，也不全是功利地为了“概念设计”。拓宽知识面也是为了拓宽世界观，为了将来能更好地“诉说”自己。做有故事的人，胜过做绘画僵尸，技术奴隶。
学习的态度和方法
我觉得“拒绝临摹”应该奉为磨练创造力的头条。
通过临摹来提高创造力，等于食用 “毒品”。
与学射是一个道理，先学发力，即拉满弓，然后才学用力，即力度的掌握和应用。临摹是对于已知的形象，进行复制性质的绘画训练，它仅仅能提高一个人的绘画能力，既眼睛和手的最大化训练。临摹达到写实水平后，再继续，就变得有依赖性了。
临摹的对象通常是视角是固定的，如果经常临摹某种固定视角的图，那么之后画的所有画都会变成同样视角的“僵尸图”，除非为每一幅新画找相关视角的照片进行临摹。关于视角，前面部分已有充分描述，在立体场景每换个视角，都等于一幅全新的构图。如果依赖固定视角的参考，无疑是捡到一片树叶，而放弃整个森林， 或者是根本对自己想像力毫无信心可言，所以总是抱着临摹不放。然而不对自己进行探索，最终想像力必定严重坏死。摆脱临摹的最基本训练就是“换视角”，比如，看到人的正面，为什么不试试画出她的侧面？或其它角度呢？
临摹的对象通常已经是具体化的，就是说根本不需要从最基本的状态去设计了，那么所谓的创作也根本不会是由内而发的。由内而发的创作必须经过摸索和试验，这个过程对自我提高至关重要，而临摹是根本无法体验倒这种“真枪实弹”的感觉。一幅已知的照片或画作，已经包涵了原创作者的审美和理念，如果先临摹这些参照，然后再在其上进行涂改和变形，与其说是创意，不如说是“篡改”或“恶搞”。如果崇尚这样理念，倒不如皈依Linda教，至少Linda是由内而发的创作。何苦先自虐地临摹，然后再“伪造”和“篡改”呢？而画出Craig Mullins的效果，并不代表就达到了他的水平，仅仅为了心理上的满足而伪装，想像力将再次被毒。
上面语言也许有些尖锐，但意图很单纯：因为发现5d很多同学的方向其实是概念设计一类，但却在走一条学院绘画式的路，这完全是走错路上错船了！奉劝所有对概念艺术感兴趣的同学，在一开始就想清楚，计划好，在什么时候应该转型学习方法，不要盲目地追求学院理论，把奉行各种固定的套路视为圣经。就像小学生，还不知道自己要表达些什么的时候，就被教会写作文要分三段，男生叫小明，女生就叫小红````完全是一种伪装的套路。
戒掉临摹后，将省下大量的时间，可用来收集学习各种知识，建立资料库。
比如，以中国古建筑为例，通过朝代来分门别类，涉及的资料种类可归纳为历史、构造、样式、配件等等```期间可能要去翻《宋营造法式》，可能要去日本的网站挖图片资料等等，其过程和历史考古没什么两样，丝毫没夸张。题外话，前段时间去一家游戏公司面试了解了一些，其工作流程之严谨更加夸张，单单一个“电线杆”的概念设计，就要学习和收集上百幅的图片资料，然后消化各种不同的风格特点，最后绘制并设计新的三视图。我目前正在学习汽车设计也是用这样的态度，底盘、悬吊系统、引擎、外壳、车灯、车轮```等等，当分得越细时，认知也越透彻。
总之，创作远不是绘画那么简单，需要严谨的态度和求真的精神，即便是画风景画, 也得先学习了解各种花草树木```这和达芬奇解剖人体是一个道理，只不过对象变成了任何能够被看到的东西。直道知识足够广阔时，世界观就会爆发出来。先吸收，然后由内而发，这个过程能反复修练一辈子，所以总说绘画创作是一辈子的事，而其中的意思绝对不是“像僵尸般画一辈子”。
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